スペースデザインの中でもコミュニケーションによりシフトした、メディアとして捉えた空間デザインに携わっています。パブリックな空間、交流をもたらす空間など、生き生きとしたコミュニケーションが実現できる場づくりが求められています。そのための、身体そのもので空間や情報を感じとる、体験性を重視したデザインアプローチを研究しています。

事例：国立科学博物館「日本館・自然をみる技」

事例：国立科学博物館「地球館・系統広場」

「美しく豊かで潤いのある生活」の実現に向けたトランスポーテーション・デザインの研究。移動体に関するデザイン研究を、自動車を主題材にして行う。一方で、真に豊かな交通社会の実現のため、デザインの視点でトランスポーテーションの現状を分析し、将来の都市環境や交通システム等を視野においた、デザイン活動のサスティナビリティを追求する。デザインスキルと思考のバランスのとれた将来のデザイナー育成を目指す。

もの"を使っているとき、戸惑いを感じたり、違和感を感じたことはありませんか。人がものを使う時に安全に使えることや間違った操作をしない設計になっていることは必須です。しかし、それだけではなく、人が"使いにくい"と感じない、使える、使いたいと思えることが重要です。人間に適合したものや情報のデザインに必要な品質構成について人の心理や感覚・機能面から研究しています。

CGによるガラスの質感表現
アルゴリズムの研究例

身の回りの至る所でCGを見かけるようになりましたが、まだ産業界の多くではCGがデザイン検討の実用的ツールとして定着するには至っていないのが現状です。本研究室ではデザインツールとしてのCG技術がどうあるべきかをテーマとし、産業界でのCG実用化のためのコンピュータアルゴリズムの研究を行っています。例えば、相互反射照明シミュレーションによる空間再現に関する研究、レンダリング計算時間の高速化のためのアルゴリズムの研究、直感的なユーザーインターフェースの研究、などです。これらの研究によって生まれたCGソフトウエアは広く公開して産業界への還元を目指しています。

新しい科学技術によって、これまでにない表現やコミュニケーションの新しい形を社会に提供できると考えています。デジタル技術を応用したインタラクティブアートやCGアニメーション、公共空間でのデジタル作品やユビキタスコンテンツの制作など、社会との関わりの中で表現を思考するメディアアート作品の制作・研究とデジタルメディア作品の制作を支援する基礎技術の開発をします。世界に通用する人材の育成を目指します。

世界の美術館展ポスター

多様なグラフィックアーツの分野の中でも、グラフィックデザインの考え方を従来の視覚伝達論的発想から「グラフィックデザインエンジニアリングとして確立させる研究」。そのためにはグラフィックデザインにディレクション、マネージメント、プロデュースの３つのファクターを融合させる研究を推進している。研究教育の主分野は文化・社会・公共のグラフィックデザインとプリントメディアを中心にしたパブリッシングワールド。

新興分野の研究者や企業と連携し、新規性のあるテクノロジーを活かした「応用芸術」としてのプロジェクト、サービスを実践的に研究している。現在はSecond LifeやGoogle Earthなどの仮想世界、GISソフトウェアを用いた活動が中心。

人間は目では無く、脳でその映像を受け入れます。脳の反応は外界の変化に対して、いつも直線的であるとは限りません。そのため物理法則的に正しい映像を創る事が、人間に対して、しばしば間違ったメッセージを発信してしまう事があります。コンピュータが介在するデジタル映像の時代となった現在、実写映像とアニメーションを融合して、全く新しい映像環境を創りだす準備が整いつつあります。創り出すのはアナタです。

『bauhaus 1919-1933』展カタログ
（1995　総括論文執筆）と
『２０世紀における戦争と表象／芸術』
(2005科研報告書：研究代表者長田） 

＜芸術＞の近代を、アヴァンギャルド・デザイン・美術館・受容者・教育・日欧比較などの諸アスペクトから研究するとともに、あわせて、アート・デザインの新しい次元をひらく各種の実験的プロジェクトに参画し、現代のアート／デザインの課題に理論的／実践的に応える道筋を多様に探る研究・活動に従事。本コースでは、アート／デザインの現代的展開に呼応する知をひらくとともに、アート／デザインの最先端でその新たな社会システムを創出する力の育成を目指す。

シンポジウム「アートのオープンソース化は可能か？」（NTTインターコミュニケーションセンター[ICC]オープン・サロン、2006年）

《KRAZY! The Delirious World of Anime+Comics+Video Games+Art》 コキュレーター（ヴァンクーヴァー・アートギャラリー、カナダ、2008年）

『八谷和彦OpenSky2.0』論文寄稿（NTT出版、2007年）

出版・広告などのマスメディアやデジタル情報メディアにおける編集と、現代美術・写真・映像などの視覚表象文化におけるイメージの編集を理論的に 分析し、情報共有時代のアートとデザインの社会的機能を実践的に捉え直す。さらに都市空間におけるパブリック・アートから情報空間におけるパブリック・ドメインへの移行にも照合し、芸術の新たな公共性、リミックス・カルチャー、クリエイティブ・コモンズの研究を行っている。

グラフィックデザインにおける、基礎造形表現（ドローイング）とイラストレーション表現の研究。

 
他人に触れるインタフェース『Freqtric Project』

次世代インタフェースを軸としたインタラクティブアート、インタラクションデザインの研究。ユビキタス社会に向け、生活に組み込まれた情報機器を自然に楽しくユーザが操作できるインタラクション体系を築くため、インタラクティブアートを足がかりとして次世代メディアインタフェース並びにインタラクションを提案する。