"もの"を使っているとき、戸惑いを感じたり、違和感を感じたことはありませんか。人がものを使う時に安全に使えることや間違った操作をしない設計になっていることは必須です。しかし、それだけではなく、人が"使いにくい"と感じない、使える、使いたいと思えることが重要です。人間に適合したものや情報のデザインに必要な品質構成について人の心理や感覚・機能面から研究しています。

造形芸術、科学技術、人文学などの幅広い分野と結びつく総合的な研究を指向し、これらと関連したモノづくりはもちろん、デザインの問題解決能力を備えることを目標とします。また、商品企画を始め、デザイン戦略、開発、生産に至るまでの全てのプロセスを理解、体験するなど意味のあるデザインイノベーション活動を通じ、モノの新しい価値を見つけ出すことを目指します。

ユーザとコンピュータの接点であるインタフェースに関する応用研究を行っています。現代において、私達は常に機器を操作することが必要とされており、それらの操作方法にはマウスやキーボードだけではない、様々な入力装置が利用されています。これら入力装置を発案、実装、提案を通じ人と人を繋ぐデザインスキルを身につけた学生を育てています。

インテリアデザインスタジオでは、人間と社会と自然を結び付けながら、人々が健全に生きることのできる住環境を研究します。さらに、造形を通した文化の創造と位置付け、身体と空間の関係性をデザインします。デザインの対象は、床・壁・天井などの空間を仕切る要素に始まり、椅子・テーブル・棚・照明などの空間に配置されるもの、さらに物質として目に見えない、音・光・香りなどを含みます。

社会の基盤システムの一つであるトランスポーテーションを起点に、未来洞察を通して、あるべき将来のビジョンを構想し、そのバックキャストによる次世代への変換点をデザインすることに取り組んでいます。研究対象とするフィールドは、都市から未踏領域である宇宙まで幅広く、人類の未来の可能性を拡張することを目指しています。

空間の境界を構成する要素に関する研究。空間の多層性を生み出す境界に関する研究、及び実践

出版・広告などのマスメディアやデジタル情報メディアにおける編集と、現代美術・写真・映像などの視覚表象文化におけるイメージの編集を理論的に分析し、情報共有時代のアートとデザインの社会的機能を実践的に捉え直す。さらに都市空間におけるパブリック・アートから情報空間におけるパブリック・ドメインへの移行にも照合し、芸術の新たな公共性、リミックス・カルチャー、クリエイティブ・コモンズの研究を行っている。

専門はインタラクティブアート、空間映像表現です。インタラクティブアートでは、人工筋肉により柔らかく屈曲するソフトアクチュエータを用いたキネティックアート作品を制作しています。また、舞台芸術に携わった経験から、空間映像表現を含む演劇やダンスの演出手法について制作と研究を行っています。

「人間の音楽家の知識を如何に計算機に取り込むか」の研究を行っています。これは「人間と同じ音楽の捉え方をするAI」の実現に繋がり、人間とAIのより質の高い協働の実現を目指しています。近年は、音楽配信やVR空間での音楽パフォーマンス、遠隔地レッスンなどの通信の音楽・音楽教育への応用にも取り組んでいます。

膨大な情報があふれている現代社会で、本当に必要な知識や知恵を手に入れることは難しくなりました。大量に流通しているデータから必要なデータから必要な情報をわかりやすくビジュアルとして整理、提示するために、データとデザインを融合した表現手法を考え創作しています。

 

イラストレーションは印刷技術と共に発展し、スマートフォンの普及に伴いオンラインメディアへと広がっていきました。今後ARグラスが普及する可能性を考え、イラストレーションを空間に展開することを目的とした研究です。

インタラクションデザイン，コラボレーション支援